?竹畫——文人情懷的圖象答案

——品讀張龍印竹畫

2023-11-14 22:40 作者:瀚林智庫 趙松波
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云稍露葉秋聲古,萬玉叢深翠蛟舞。

此君擬結歲寒盟,柱笏相看立煙雨。

過雨山窗斜映日,帶煙霜節總宜秋。

凍雷遜出千崖翠,勒此高歌傲素候。


高克恭這首題畫詩是張龍印最喜歡的題材,在他清新脫俗的竹畫欣賞,叢叢翠羽在含煙素屏中與石為伴,與鳥互答,一改我們熟得都覺得俗了的墨竹,仿佛從紙窗外移進斗室案頭,春意滿屋。


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一、中國人的竹情節


竹在中國文人心中的位置是極高的,也是歷代文人雅室裝點廳堂的主要題材,概因其表彰風雅脫俗,虛懷若谷的雅意,以至于古今畫竹的人,非常多。但以畫竹盛名傳于世,不過特立獨行的十數位,皆因其創新標榜后來,為歷代收藏家視為珍寶;而似是而非者,無外因竹舒情雅意,了無創見皆籍籍無名。當今也不乏畫竹者,深知承古而不襲古,似古人者死的道理,因而畫竹多應酬之作,書法入筆,披來走去,補松填石已算用心了。自古迄今畫竹的大師自董壽平止,后來罕見畫家專心畫竹,如果畫,已非胸中有竹,還要情中有竹,血中有竹,畢生伴竹,身上已經有了竹性。


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張龍印畫竹畫了四十年,親見他,能深深地感受到一身竹性。張龍印的一桿竹,可以說,是從五代李夫人創墨竹法之后,文同、高克恭、吳鎮、柯九思、夏昶、鄭板橋、董壽平等大竹子中的一片新篁。

看張龍印的竹很有帶入感,視覺很快導向心靈的觸動,古韻雅意,清新卓立。在古代畫家中很像宋徽宗寫的瘦金體,鋼絲般爽利卻又有顏真卿的庸容襟懷;在當代畫家中很像劉繼卣,巧妙地吸納西洋畫的寫實特征。


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將一叢生機盎然的心中之竹從東方黑白意趣的紙窗后,推到欣賞者的眼前,很符合當下鮮活生動的文人調性。中國畫藝術經過長期不斷的探索發展,特別是近百年間的中西融合,傳統的那些竹影,已經是文人情思的底色,在社會飛速發展的今天,藝術審美也要與時俱進,而當下的文人情懷,恰恰就需要這清爽的亮色點撥。


二、竹畫的人文密碼


東方文化有一個特質似乎只能用形容詞來表達:曲徑通幽,這種只可意會不可言傳的情趣,要我們尋找什么證據呢?

反過來直問:文人是一種什么狀態?再反過來說,那一種氣質,能代表中國文人的精神風貌?

文人體現的是怎樣一種精神以及與此對應的生活方式,它最終成就的是國民之人格的典范。如果沒有辦法簡潔描述的話,倒是可以用自然界的萬物借喻的方式表達,我想,那就是竹子,高風亮節的竹子、虛懷若谷的竹子、瀟灑磊落的竹子。


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看張龍印的竹,那與前人不同的葉子,張揚卻不凌亂,那鮮翠欲滴的葉叢金桿,傳統的筆法跳躍著時尚的神色,張揚而又謹遵法度,生動地從南國薄霧中顯影出來,不覺的是黑墨如鐵或近乎于平涂的白與灰的似如奇石的物態,強化了竹造形與整體間的對比關系,具有嚴謹的統攝效應,將審美推向黑白二元關系與色彩交匯的交響之中,于小景致見大格調,于細微處彰顯大氣象,黑灰白與彩墨構成特別理性、秩序的畫面安排,而大膽的翠綠色彩又讓觀者感到現代文化的繽紛與強烈。

張龍印自述畫竹源于家庭,祖父是一名畫家,在當地因畫竹小有名氣。7歲開始跟我祖父學畫竹子。畫竹的歷史從1977年開始,祖父的啟發下開始研究竹子,到現在也有四十年時間了。他說:文革期間我畫了幾年油畫,后來在部隊畫水粉畫,還搞過一段時間版畫,從部隊回來以后轉向了國畫的學習。


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張龍印愛竹、畫竹、幾乎見柳思竹,畫墨竹那段時間十分不舍得的是竹子的翠色,在他的心目中,竹子的生命怎會脫離了它那生命中的血色呢?他不敢懷疑古人,但是他感覺到大部分古人畫竹時的生存狀態:文人科舉功名、案牘勞碌,心疲身僵之時,蘇展幾桿黑竹,當是紓解心中郁悶的一時之快吧,所以你會感到中國畫那種療愈功能,會有“喜畫蘭、怒畫竹”的說法。所以張龍印的竹子是古代的,更是敢于注入自己對竹的理解和愛,他倔強地認為畫竹雖然是心中之竹、更應是鮮活之竹,像一插花道、像一裊香熏、像一盞清茶,可以由眼目的清新愉悅沁入內心之中。


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他自己總結四十年來畫竹的心路歷程,經歷了收--放--收--放幾個階段。從《芥子園》起,然后轉入對鄭板橋和石濤作品的臨摹和學習,畫了幾年以后初步掌握畫竹的結構和基本技法,蒲華畫竹的用水對我畫竹影響很大。水的運用,使墨色變化豐富了,董壽平以篆意寫竹引起我很多的思考,吳昌碩大寫意畫竹的方法又引起我強烈的狂野本性,這時畫風由收開始放,畫了幾年后,感覺狂放的空洞無物,這時候我又將眼光放到了宋元。宋代文同、元代李衎畫竹的嚴謹使我的作品由狂放趨于冷靜,再往后,從夏昶、王紱中領略了另外一種個性化的詣趣。從此畫出的竹已經能表達我的情感、情緒的發泄,這段時間看到我畫的人都感受到一種勃勃而發的生氣從竹子中表現出來。


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三、墨竹新篁和雀鳴


評價當代墨竹畫是非常不容易的,過于文學化的解讀易導致散文般的語言描述,成為一篇圖配畫。繪畫作為世界性的圖像語言,中國傳統畫論無法十分合適的與國際性藝術概念來進行互通性闡釋。當代人理解當代中國畫需要一種當下的思想邏輯和語言范式,這就如同當代畫家創作的是當下的作品,而不是古人的畫一樣。毋庸置疑,同樣的一桿竹,不同時代的人表現出來是決對不一樣的,筆墨當隨時代,對繪畫作品的審美應該也是一這樣。


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張龍印深諳竹畫之竹葉的個性與統一關系,既要張揚性情,又要聚氣成龍,所以無論形象多么縱橫恣肆,都以黑白灰色塊歸納,用中國畫的墨分五彩的意念做整體性的“明度整合”,所以我們欣賞到的畫面中所有的構成和色彩,就超越了具象的定位及束縛,一致的演變為抽象而動聽的形式之韻律。


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白色石頭好似室內的一束束陽光,又似悠揚爽利的竹笛……黑色無論多少,都是壓陣的角色——好象徽派建筑的黑與白,也象沉重的低音鼓……灰色平涂中包容漸變和藏龍臥虎的地帶,也是豐富交響的和弦,調整著畫面整體的調性……

仔細觀察張龍印的畫,還會注意到一個細節:構圖、用印和規格,例如這一幅橫式作品,就借用了長卷和手卷的構圖,給人移步換景的欣賞空間,這對于當代樓宇居室的空間規劃,是頗符合視覺心理美學的。關于印,他會巧妙地在提款押印,一是活躍了畫面,二是增強了觀賞的趣味性,吳昌碩先生在西泠印社創建時作的《西泠印社記》中寫道“:書畫至風雅,亦必以印為重,書畫之精妙者,得佳印亦生色”。關于規格,他的很多作品都參考了現代樓宇居室書房的空間形式,而不是簡單地中堂、斗方、條幅、長卷,而是靈活地給與調整,使得裝裱后更加清麗靈動、屋室增色。


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站在張龍印的竹前,遙想鄭板橋的同年看鄭板橋,應當也像我一樣,看到一片新意,一片心中之竹,應他自己題畫上說的那樣,創新,也是如履薄冰的:“余始畫竹不敢為桃柳葉,為竹家所忌也;近頗作桃葉、柳葉,而不失為竹意,總要以氣的為先,筆墨為主。古來竹家習俗,皆成陋語矣?!惫湃藷o此畫,看畫思古人,所有開拓者的畫上青影,自是鑒在千載之后的。竹子在人們的心目中,是有兩個真實的,一個是具象的物象,自然界的生命體,另一個就是精神的,用人性賦能的生命體,那桿竹子一定是精神追求的縮影,圖象的答案。


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寫于:2018年9月10日


【作者簡介】


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趙松波(甦子),瀚林管理智庫專家,北京生態文明工程研究院研究員。1966年出生于吉林省通化市,畢業于河北地質學院經濟管理學院。

推動并踐行“一生二世”終生人生發展觀,傳播當代人的知性生活美學,一位始終對世界、對社會用新鮮時尚語言去描述、去表達并提升為方法論的學者。國際生態文明甦家(北京俱樂部)學派代表人物,精通茶學,擅長中國書畫與陶器藝術與實踐,還是非遺中醫技藝三通疏筋第五代傳人,2015年后,終生學習,與時俱進融入社會,成為始終伴隨社會發展享受社會福利的完美人生。以最飽滿的精神與熱情投入工作、生活,篤行當下,樂于與新青年、新思想碰撞出別樣的火花,與新生力量互相成就。


編輯:云飛


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