藝術家一定是獨角獸——試讀于術的數字繪畫

2023-11-09 22:24 作者:瀚林智庫 趙松波
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2018年28屆美國artavita在線藝術大獎賽中,來自世界各地130多個國家700多家畫廊、10000多名藝術家參與的角逐中,于術成為獲得大獎的唯一亞裔藝術家,更是成為Artavita重點推介的38位藝術家之一,讓藝術界和媒體更感受新鮮的是,這位藝術家是從向來由西方藝術家占主語地位的數字藝術單元拿下這一大獎的。

從評審團成員那里得到的評價是:評價藝術作品的原則是,是否體現了強烈的個性、開拓了一個思維方式和一種創造方式。于術的作品符合上述原則,具有新潁、震撼、啟發人們藝術情緒的價值。

畢業于魯美的于術,是一位傳統西方美術基本功非常扎實的藝術家,更是新藝術手段的嘗鮮者、創作者。早在國際計算機圖形圖像軟件硬件發展的3D數字藝術興初期,他就被這一嶄新的基于計算機的圖形圖像創作技術吸引住了,全情投入其中。多年的探索與創作,使得他在這一領域取得豐碩成果,制作了多部廣告、電影短片,并出版了數字藝術教材。

在于術的作品中能感受到一種詩意先行而后賦能于物態的方法論系統,并且有著很強的敘事感,這與他多年從事數字廣告與電影的創作經驗有關,同時這也是中國人創造空間的方式,出離于客觀的時態世界而直接進入主觀的意象世界。人們會很輕松地被帶入于術所設計的情境之中,這兩幅作品體現了他調度場景來表外化人物心理狀態的能力,看到視覺元素的沖撞造就的奇異美感的能力。


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第一幅,畫面營造了一個理想愛情與現實愛情的疲憊沖突的高濃度氛圍。于術在失重力時態下搭建了一個在陰云下的能量場,在近乎真實的虛擬的世界里愛與被愛沒有激情地發生著,那飛翔的紙鶴仿佛是對失落靈魂唯一的慰藉,異性吸惜與非動力紙鶴的浪漫與觀眾建立起具有極強的共鳴。


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第二幅,揭示了世界存在神秘的時間認知問題,美好與包容產生的溫柔似乎具有聯結物種間溝通的力量,對時空的感知能力完全取決于你的每一個本來之愿,而機械的時鐘安置在右側,似乎表達一種上帝視角的冷漠,成為解碼生命謎題的咒語。

品味兩幅畫,它們都表達了時空關系中人的心理狀態的外化情境,而這方面的西方大師應該是達利,但我們沒有找到達利刻意的技術化的對物態的異化處理手法,反而看到了中國文人畫表露出的時間凝滯意識:“山靜似太古,日長如小年”。這種對時間的理解,是一種毫不掩飾地指責:名利場中人們如軸輪般不停地轉動,快得看不清周遭甚至是自己,只有讓轉軸慢下來,讓心靈安頓下來,那些曾經被掠過的幻影才會變得清晰。老子說:“眾人皆有馀,而我獨若遺。我愚人之心也哉,沌沌兮!俗人昭昭,我獨昏昏?!?/span>


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藝術的審美觀與人們看待世界的生命觀是密不可分的,畫面語言是由其中的視覺材料構成與決定的,形狀、色彩、手法和呈現的方式。在數字繪畫領域對于傳統文化的關注是相當少的,在這一領域,運用東方藝術元素需要勇氣,于術很好的做到了,從畫面中,我們能感受自然物態的生存合理性再注入人類心性的一種和諧平衡觀所構成的美感。我們可以這樣理解藝術的審美觀:首先,它是人類對美的根本看法,也是世界觀的重要部分;其次,審美觀還涉及人們的政治觀、道德觀及宗教觀。因此,任何文化形態的審美觀都具有時代性、民族性以及人類的共通性,正是這些屬性決定了在藝術審美觀之下的藝術形態的存在方式。

于術在談到他的作品時說:當藝術建立在與當代的生活方式和生活狀態上時,才是有效和具有含義的。在這兩幅作品中,我都在作一種人與萬物情感傳達的流速差異圖式化表現。它們表達我們對節奏、速度的理解,對空間和對個人身份的理解,而這種場景每時都在發生變化,我作的工作只是從每個帶有成見的社會人視角上而再次切割成圖像,凝固下來,所以這種還原性的表述是非常正常的。


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現在的數字藝術家無論中西方,都在試圖從異化的語言或者反向的方式表達主張,似乎非如此無以體現藝術的現代性和自我價值。

其實,這種思維方式與馬塞爾·杜尚所代表的達達主義相比,并無創見。創造一種反傳統藝術,來向過去的藝術挑戰,可是,我們應該清楚,自文藝復興以來,各種反傳統,不過是一頂可以里外通用戴在頭上的高帽,被一波波地正用、反用著,藝術家們不想擁有世界的任何部分,他們想要證明,世界已經變得多么荒謬和危險,可是誰也脫離不了其中,并生存于斯。于術沒有作破壞我們評價、理解藝術的方式,而是作起了以數字藝術語言為工具的媾和者,去在他的介質上創生出和諧的異化體系。

最后,他表示我們應當感受當代藝術媒介發生著很大的變化,任何一種事物、事物與事物的關系、以致于每個人的視角,都是藝術本身,即媒介本身已成為表達的含義,或是和所要表達的含義一樣重要。

于術說:比如我們欣賞詩歌的時候,人們不會關心字體是什么樣的,作者唯一考慮的是詩歌會從情感和智慧上,把人們帶向哪里,它要重構和改變什么。我的作品就像沒有受工具、介質的控制,我只是去描繪想法,受我影視創作職業的影響,我更在意人們的通感,更希望這種感受可以復制和粘貼,每個人都可以分享。


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于術最喜歡哪位藝術家,他說林鳳眠,什么是大師,無非是他改變了人們對傳統的認識,因為他的存在使世界發生了變化。林風眠以西方現代主義的技術視覺和語言去重現中國傳統藝術,在中西融合的探索之路上認知最深。

讓我想起一位藝術家說:藝術都是在試圖發現新的可能性。當代,我們越來越多地發現技術帶給人們愈來越多的創作空間,文化的交融將成為藝術最好的題材,因為有足夠的手段來將提速文化主張的傳達效率,而藝術思維的跨越與包裹必定成為先鋒,從這個意義上去界定藝術家,我們有理由要求所有藝術家,都應該是獨角獸。

于術的作品在世界數字繪畫領域一石激起千重浪,打通了傳統工具畫家的手腳,也激活了數字藝術家開拓內容的素材。相信,通過他的引領,會為傳統的和新工具藝術家打開另一個創作空間,在那里,從東西方美學差異、思維差異中,定將綻放出更多的藝術之花。


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作者在于術的作品前


寫于:2018年8月26日


【作者簡介】


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趙松波(甦子),瀚林管理智庫專家,北京生態文明工程研究院研究員。1966年出生于吉林省通化市,畢業于河北地質學院經濟管理學院。

推動并踐行“一生二世”終生人生發展觀,傳播當代人的知性生活美學,一位始終對世界、對社會用新鮮時尚語言去描述、去表達并提升為方法論的學者。國際生態文明甦家(北京俱樂部)學派代表人物,精通茶學,擅長中國書畫與陶器藝術與實踐,還是非遺中醫技藝三通疏筋第五代傳人,2015年后,終生學習,與時俱進融入社會,成為始終伴隨社會發展享受社會福利的完美人生。以最飽滿的精神與熱情投入工作、生活,篤行當下,樂于與新青年、新思想碰撞出別樣的火花,與新生力量互相成就。


編輯:云飛


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